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dimarts, 6 de novembre del 2007

Hacerse fotógrafo

Necesito ayuda.

A finales de mes debo dar una clase de dos horas en el CEV sobre el tema de cómo hacerse fotógrafo. Hablo de dar clase a estudiantes que imagino tienen adquiridos conocimientos sólidos. Cuando Carlos Sánchez me pidió dar la clase no le pregunté porqué, pero me parecía obvio: yo no soy fotógrafo profesional, sino un aficionado con interés serio en el tema. En el CEV los alumnos tendrán la oportunidad de tratar con muchos fotógrafos profesionales y por esto es por lo que creo que entiendo cual es el interés de Carlos en la charla: una aproximación a la fotografía desprovista de la tensión del éxito comercial, de la supervivencia profesional.
Mi experiencia en el tema es como la vuestra. ¿Podéis darme sugerencias, impresiones, ideas que pueda trasladar a los alumnos?
Yo iré poniendo aquí las que vaya pensando y ojalá las pueda enriquecer con vuestras aportaciones.

12 comentaris:

mario lopez ha dit...

Te voy a trasladar lo que me está pasando en la actualidad, seguro que habéis observado en algún momento algún trabajo que ha efectuado algún profesional y que tras analizar una serie de factores, veis que la imagen dista mucho de ser realmente correcta, os voy a poner un ejemplo real que ayer se me presentó.
La imagen en cuestión fue realizada por una fotógrafa profesional, me pidieron mi opinión y yo ni corto ni perezoso, deje una serie de impresiones, con esto vengo a decir que una de las principales ideas que debe permanecer es que nunca deben conformarse con hacer las cosas simplemente correctas, si no ir un paso más allá, subiendo ese escalón y conseguir un resultado final realmente satisfactorio.

Pepa ha dit...

Como dices, pienso que un acercamiento fresco, natural y con la ilusión de una persona amante de la fotografía pero no “quemada”, y libre por tanto para vivirla y disfrutarla sin las ataduras que conlleva el ser su modo subsistencia, así que yo comenzaría por explicar lo que supone para ti y como sentiste la “llamada”. Creo que ese debe ser el punto principal de la charla, la motivación personal, el porque has escogido esa expresión artística, y no otra, para mostrar y transmitir esa inquietud interior de creación. Acuérdate cuando hablábamos –sobre todo yo L- el otro día en Campo de Criptana de lo que suponía la fotografía, en mi caso por encima de todo una emoción, motivada por la historia, la estética, el mensaje, etc,
Hay algo que nunca olvidaré, y fue en la primera clase de Creativa con Carlos Sánchez: apagó la luz, puso música y nos dijo que cerráramos los ojos y únicamente sintiéramos; luego, cada uno de nosotros, tuvimos que explicar que habíamos sentido y como lo trasladaríamos a una imagen. Fue todo un revulsivo, para bien por supuesto, durante todo el tiempo que había estudiado fotografía ningún profesor había hecho nada semejante, que por lo menos en mi caso fue muy gratificante y enriquecedor.
Si se me ocurre algo más ya te diré.

Pepa

mario lopez ha dit...

Pepa, en mí opinión has estado muy acertada planteando lo que podría ser el planteamiento inicial o introducción , en lo referente a la primera clase de Carlos Sánchez, me has dejado de piedra
Saludos

Anònim ha dit...

Manuel tengo poco tiempo y el tema lo requiere,
una sola aprtación en clave desenfadada,
haceles un discurso de porque NO deben hacerse fotografos, seguro que acaban convencidos que tu y ellos amais esto de la fotografía.

mario lopez ha dit...

Cristian,no llames al mal tiempo...a ver si me acaba convenciendo a mí

ManuelBayo ha dit...

Gracias. Muy buenas ideas para comenzar.
Hay otras en las que he ido pensando:
1. No temer la repetición (a mi al menos me ocurre que cuando he realizado dos fotos sobre un tema, me cuesta realizar una tercera)
2. No temer la innovación
3. No temer la inspiración ajena por creer que se trata de copiar
4. No pretender la originalidad per se
5. Esforzarse en entender el medio
6. Necesitar la crítica ajena, pero no sucumbir a ella
7. No querer abarcarlo todo de golpe; ser paciente y esmerado

Estas son algunas, desordenadas. Mañana estaré de viaje, epro seguiré dando vueltas.

Anònim ha dit...

Con respecto a la 3 alguién me dijo hace poco algo brillante:

"Just steal from a combination of people no-one has thought to combine before"

Anònim ha dit...

Manuel se me ocurre un tema más que creo es vital,
el del ratio exitos/fracasos en cuanto a tomas,
Si ya sabeis, aquello de HCB de que las 10.000 primeras a la basura.
O aquello otro de Avedon de que un buen fotografo tiene como mucho entre 5 o 10 buenas fotos a lo largo de su carrera.

mario lopez ha dit...

Sin duda Cristian, ese ratio éxito/fracaso vendrá dado en un porcentaje muy alto en el punto que expongo arriba, si su nivel de auto exigencia es muy alto el índice de fracaso será inversamente proporcional. Si me aplico lo que decía HCB tengo solo conservo de las tiradas con la D200 1500 menudo hachazo me has pegao!
Has hecho una buena lista Manuel,seguro que alguna más sale...

ManuelBayo ha dit...

Cristian, me quedo con el comentario de Avedon y en un sentido muy positivo: esperar, como a veces hacemos, que cada imagen sea candidata a nuestros propios Oscar puede crear frustración; considerar que cientos de meritorias se pueden culminar con menos de diez gloriosas es un estímulo. Lo importante es que existan esas cientos que justifiquen tu trabajo como algo no meramente accidental y que, además, se disfruten en sí mismas lo suficiente...

cristián ha dit...

Lo decía también como algo muy positivo, hechemos cuentas:
un buen libro con una retrospectiva 40-50 imagenes bastan.
Supongamos que nos dedicamos a esto 20 años, dos, SOLO DOS, fotos realmente buenas al año bastan para configurar un libro de primera.
En una "salida", en un viaje, en un estudio, en una sesión, se disparan entre 30 y 60 imagenes, pongamos por caso que realizamos 27 de las susodicahs al año, eso nos da 1620 fotografías de las cuales dos SOLO DOS, tienen que ser buenas.
¿os habeís perdido, porque yo si?

mario lopez ha dit...

Si la verdad es que si...me perdí...
La diferencia de un buen fotografo radica precisamente en ese tanto% quizás necesitemos hacer 1000 para sacar 10,uno de los grandes sacará 50,por decir algo.
Manuel eso de: "Lo importante es que existan esas cientos que justifiquen tu trabajo como algo no meramente accidental y que, además, se disfruten en sí mismas lo suficiente..." creo que nos podemos ver reflejados casi todos

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